Shakespeare im CBG

Artikel erschienen auf RP-online (19.07.26)

„Schüler denken Shakespeares neu – mit Zusatzszene. Zehn Schülerinnen und Schüler des Literaturkurses am Cornelius-Burgh-Gymnasium haben „Viel Lärm um nichts“ aufgeführt. Darunter auch Schülerin Anastasia Lindt, die auch für die Rheinische Post schreibt – ein Einblick in den Schaffensprozess.

Vor der imposanten Bühne sind die 70 ordentlich aufgereihten Plätze noch leer, das Licht ist aus und es ist dunkel von den gedimmten Fenstern. Hinter der Bühne sitzen wir gemeinsam, der letzte Blick auf den Einsatz und die letzte Korrektur der Kostüme wird vorgenommen: Nachdem wir am Samstag das erste Mal unser Theaterstück auf die Bühne bringen durften, findet am Dienstagabend des 14. Juli der zweite Durchgang statt.

So aufgeregt wie beim ersten Mal sind wir nicht mehr – trotzdem zeichnet sich erwartungsvolle Vorfreude, leichte Anspannung und etwas Müdigkeit von der Hitze in unseren Gesichtern ab. Ein halbes Jahr haben wir auf die beiden Theateraufführungen hingearbeitet, die wir an diesen warmen Julitagen in der Aula des Cornelius-Burgh-Gymnasiums Eltern und Schülern, Lehrern, Referendaren und interessierten Besuchern vorgestellt haben. Unzählige Unterrichtsstunden und zuletzt auch regelmäßige Nachmittage und Samstage haben wir in dem kühlen Schulkeller geprobt, ausprobiert und ganz viel gelacht.

Als wir vor einem Jahr in dem Literaturkurs das erste Mal unter der Leitung von Romina Schulze Dephoff zusammengekommen sind, kannten wir uns schon alle. Zehn Schülerinnen und Schüler der Q1. Während allerdings manche von uns schon Theater- und Improvisationserfahrung hatten, sind andere vollständig neu auf dem Gebiet dazugestoßen. Fest steht, dass wir neben der anfänglichen Nervosität alle voller Vorfreude in den Poetry-Slam und später dann in die Theateraufführung gegangen sind: Und auf dem Weg haben wir nicht nur eine unglaubliche Gemeinschaft erschaffen können, sondern vor allem uns selbst weiterentwickelt und entdeckt.

Denn dazu tendieren peinliche Aufwärmübungen und ungewöhnliche Bewegungsabfolgen auszulösen: Verknoten kann uns unsere Zungen jetzt nichts und niemand mehr, und überrumpelt werden wir von einer Situation wohl auch niemals mehr sein. Frau Schulze Dephoff hat selbst früher viel geschauspielert. Damit konnte sie uns mit einer beachtlichen Bandbreite an Übungen jede Stunde von Neuem überraschen. Anfängliche Skepsis wich schnell dem Enthusiasmus, sich immer wieder neu auszuprobieren und dabei miteinander übereinander zu lachen.

Am meisten haben wir uns wohl aber an unserem Stück amüsiert. Eigentlich hatte Frau Schulze Dephoff eine Reihe moderner Theaterskripte herausgesucht. Nachdem wir diese aber probegelesen haben, hat sich schnell unsere Präferenz für ältere Werke herausgestellt. So ist die Entscheidung zuletzt auf Shakespeares „Viel Lärm um nichts“ gefallen. Keine kleine Herausforderung: Mehr Schauspieler wären nötig gewesen, als wir Kursteilnehmer haben. Die Sprache hat dafür gesorgt, dass wir selbst den Text dreimal durchlesen mussten, bis man wirklich verstanden hat, was man da gerade sagt. Kostüme und Kulisse sind extravagant. Und die ellenlangen Monologe haben uns wahrscheinlich an der einen oder anderen Stelle den Verstand geraubt.

Aber mit dem Kunstkurs der 12. Stufe und dem Fundus der Schule war schon mal ein Großteil der Kulisse zum Leben erweckt. Die Kostüme waren an keiner Stelle ein richtiges Problem – Frau Schulze Dephoffs Kleiderschrank könnte auch der Schrank von Narnia gewesen sein. Kleine Schönheitskorrekturen am Text konnten wir uns auch nicht ersparen: Wir haben gekürzt, einige Rollen weggelassen, und mit besonderem Vergnügen: eine Zusatzszene hinzugedichtet. Modern ist nämlich definitiv nicht, dass die weibliche Hauptfigur Hero ihr Schicksal einfach so hinnimmt.

Damit ist dieses Theaterstück nicht einfach nur ein Auftritt gewesen, sondern vor allem unsere Interpretation des jahrhundertealten Skriptes. Unsere Beziehungen haben die Interaktionen der Charaktere geprägt, unsere Überzeugungen beeinflusst, wie wir die Figuren verkörpern. Und obwohl unsere Kunstlehrerin uns nicht lange kannte, bevor sie sich den Rollenverteilungen angenommen hat, konnten viele von uns sich wiederfinden in Eigenschaften dieser Figuren, die wir im Prinzip ja miterschaffen haben.

Dass wir dann am Ende vor den besetzten Reihen spielen durften, hat all die harte Arbeit gezeigt, die wir im letzten Jahr in die Ausarbeitung gesteckt haben. Was man aber nicht auf der Bühne sehen kann, ist die Technik-AG, ohne die man nicht besonders viel von dem Auftritt gesehen hätte. Die Mühe von den beteiligten Lehrern und vor allem Romina Schulze Dephoff, die ihre ganzen Gedanken, Mühen und auch Geld in das Unterfangen investiert hat. Ob sie nun Albträume hatte oder nicht (vielleicht hatten wir etwas zu viel Spaß bei den Proben), werden wir wohl niemals sicher wissen. Die Schüler der Q1, die an den Abenden unterstützend zur Seite gestanden haben.

Auch wenn die Vorführungen nicht perfekt gewesen sind, ist jeder von uns glücklich mit dem Resultat – und etwas traurig, dass wir uns nun nicht mehr auf der Bühne austoben können.“

Text: A. Lindt / Foto: R. Klapproth